Crítica: Prédio Vazio (2025)

Aviso: Crítica sem spoilers!

Um prólogo que desafia o público e transforma o plano de abertura na regra para quem decide encarar a sessão

O diretor capixaba Rodrigo Aragão, amplamente reconhecido por levar o gore e as lendas folclóricas para os cenários rurais do Espírito Santo, promove uma interessante mudança de geografia em Prédio Vazio. Desta vez, o realizador abraça o isolamento urbano ao transferir sua narrativa para a cidade litorânea de Guarapari, focando a trama em um gigantesco edifício residencial de veraneio que fica completamente deserto logo após o encerramento do Carnaval. É nesse ambiente hostil e cinzento que a jovem Luna (Lorena Corrêa) se vê obrigada a ingressar, motivada pelo misterioso e repentino desaparecimento de sua mãe (Rejane Arruda), sem imaginar que a imponente estrutura de concreto esconde forças grotescas e rituais macabros.

O diretor dispensa apresentações ao nos entregar logo no plano de abertura, uma cena imediata. Esse prólogo funciona como um teste para o público: um ultimato que indaga de forma categórica, se estamos dispostos a embarcar no restante da jornada.
O maior diferencial da produção é o orgulho com que assume a estética do cinema artesanal, funcionando como uma verdadeira resistência ao uso excessivo de computação gráfica na indústria atual. Aragão canaliza a essência dos efeitos práticos ao construir cenários físicos detalhados e uma miniatura minuciosa do edifício com mais de dois metros de altura, além de recorrer a soluções visuais lúdicas e teatrais, como plásticos manipulados para emular o movimento das ondas do mar.

Essa dedicação tátil confere ao filme uma textura crua, orgânica e visceral, onde o sangue artificial e as criaturas monstruosas ganham um peso real na tela, remetendo diretamente às origens do cinema de gênero e ao legado histórico de mestres como José Mojica Marins, o Zé do Caixão.

Para além do banho de sangue e da habitual carnificina que agradam aos entusiastas do horror visceral, o roteiro consegue estabelecer um paralelo muito inteligente com questões sociais contemporâneas. A escolha de um condomínio fantasma serve como uma analogia contundente para discutir a especulação imobiliária, a desolação das cidades turísticas na baixa temporada e o esvaziamento das relações humanas na modernidade. O horror ali manifestado nasce justamente do abandono e da completa falta de afeto, transformando a degradação do espaço físico em um reflexo direto do apodrecimento psicológico e espiritual das figuras bizarras que habitam os corredores escuros do prédio.

No plano interpretativo, o longa-metragem ganha contornos dramáticos poderosos através da forte presença de Gilda Nomacce e do sofrimento explícito encarnado por Rejane Arruda. A relação que se desenha entre essas personagens femininas insere uma bem-vinda camada de complexidade emocional no enredo, jogando luz sobre a força do amor materno e os limites extremos do sacrifício que uma mãe é capaz de suportar. Por outro lado, o desenvolvimento peca um pouco pela falta de equilíbrio na cadência das cenas durante a metade final da projeção, onde a pressa para amarrar os nós da trama acaba gerando cortes abruptos e enfraquecendo o impacto de momentos que demandavam uma construção de suspense mais gradual.

Ainda assim, as pequenas oscilações de andamento não diminuem o valor de uma obra que sabe perfeitamente como extrair o máximo de potencial de suas limitações financeiras por meio da criatividade pura. Aragão reafirma sua maturidade como realizador ao entregar um terror que diverte, choca e faz pensar, sem precisar se escorar em fórmulas estrangeiras ou em pretensões intelectuais vazias. Trata-se de um projeto que celebra a identidade do cinema brasileiro com extrema paixão pela arte de contar histórias assustadoras através da manufatura, provando a vitalidade e a independência do audiovisual de gênero feito fora do eixo tradicional.

Veredito

Prédio Vazio se consolida como uma experiência sensorial fascinante e imperdível para os fãs do horror, destacando-se pelo uso soberbo de maquiagem, cenografia física e próteses que resgatam o charme do cinema de horror clássico. Mesmo tropeçando na fluidez de sua transição para o clímax e no desenvolvimento de alguns núcleos periféricos, o longa-metragem compensa suas arestas com uma atmosfera opressiva, sangue abundante e um melancólico comentário sobre o esvaziamento das relações humanas nas grandes metrópoles.