Review: Pennyworth

“É uma guerra, e haverá derramamento de sangue.”


A mais nova série da DC, ‘Pennyworth’ produzida pela Epix teve seu primeiro episódio lançado no dia 28 de julho.


A série que retrata o fiel mordomo e leal amigo de Bruce Wayne, Alfred (Jack Bannon), ganhou seu episódio piloto na última semana, com pouco mais de uma hora. Bruno Heller e Danny Cannon (Gotham) conseguem trazer a dinamicidade do personagem, o desenvolvendo em um longo episódio, mas sem enfatizar de fato com o Cavaleiro das Trevas.

Começamos com Alfred, interpretado pelo ator Jack Bannon. A retratação é muito diferente dos filmes e quadrinhos. Não se vê um homem velho e bondoso como os fãs estão acostumados. E sim, um jovem atormentado com os tempos de guerra e apaixonado, mas com um bom coração, tentando sempre fazer o certo. Porém, ele é ridicularizado por seu pai, que é um mordomo, e o diz para arranjar um emprego de verdade, e não trabalhar de segurança numa boate.

O encontro de Alfred com Thomas Wayne (Ben Aldridge) foi a chave perfeita para o desencadear do primeiro episódio. A relação de ambos começa em uma confusão na boate. Em uma troca de favores, Thomas lhe dá seu telefone e Alfred, seu cartão da sua empresa “Pennyworth Security”. Andando ainda mais pra frente, é nítido que Alfred e Thomas têm muita coisa em comum. Dois homens céticos.

O primeiro episódio, apesar de ser longo, tem uma ótima motivação para Pennyworth investir a fundo como um segurança pessoal, ou um agente estilo James Bond. A Sociedade dos Corvos, uma organização que funciona como a Corte das Corujas, planeja matar Thomas Wayne. E é aí que entra Alfred. Visto no trailer, uma mulher havia sido raptada. Sua namorada, Esmé (Emma Corrin). Bet Sykes (Paloma Faith), a vilã, que por sinal flui de forma perfeita, funciona muito bem sendo destemida e paciente, usando uma certa ironia e rancor a seu favor. Alfred, então, rapta Thomas Wayne, mas tudo não passava de um plano dele com seus colegas nos tempos de guerra. Em uma reviravolta mirabolante, o jovem rapaz salva sua namorada.

O controle da Sociedade dos Corvos gira em torno de Lorde Harwood (Jason Flemyng), que usa da sua finesse britânica a capacidade vilanesca de liderança, para emoldurar uma organização silenciosa, mas que quer mandar em todo o país.

O show de TV ainda apresenta, uma Londres diferente, com seu tempo nublado na época de 60, dando um aspecto de Gotham ao dia. Os sinistros dirigíveis e a fumaça das indústrias tornam Londres ainda mais próximo à cidade natal de Batman. É claro, não possui apenas um centro industrial, mas como uma exuberante paisagem de um belo parque num tempo úmido.

Não só o visual, mas a trilha, também contribui muito para manter a tonalidade da série, ficando evidente que se trata de algo mais investigativo e misterioso.

Veredito

A Epix consegue acertar em sua nova série, mostrando um jovem Alfred que busca alavancar sua carreira como um tipo de agente. O visual londrino único, com a trilha especial, ajudam ainda mais a manter o telespectador vidrado, deixando o episódio leve e dinâmico. A centralização no desenvolvimento de Alfred é importante, conseguindo desmantelar bastante do Batman e manter seu foco no principal herói.

9,5/10.

Confira o trailer da série:

Kevin Conroy viverá Bruce Wayne em ‘Crise nas Infinitas Terras’

O dublador Kevin Conroy, a voz do Cavaleiro das Trevas na série animada do Batman, da Liga da Justiça e na trilogia Arkham, foi anunciado que interpretará Bruce Wayne no mega evento da CW. O ator e dublador dá a voz definitiva ao Batman há mais de 25 anos, ganhando uma legião de fãs na década passada e nessa.

A adição de Conroy vem seguida dos anúncios na Comic-Con de que Burt Ward estaria no crossover e Brandon Routh iria reprisar o papel de Superman. Ontem, ainda, foi informado de que Cress Williams estaria no crossover, interpretando o Raio Negro.

O Batman já teve inúmeros cameos ao longo dos anos, mas apenas era dito que ele estava entre os heróis. Entretanto, nunca apareceu em carne e osso. Apenas sua prima, a Batowman (Ruby Rose). Agora, Kevin Conroy irá pela primeira vez interpretar o personagem em tela. Levando em lógica sua idade e a que o Superman mostrado seria do Reino do Amanhã, não seria tão surpreendente se ele fosse de outra terra, ou um Bruce Wayne mais velho que usa um exoesqueleto como em ‘Batman do Futuro’. Além disso, também pode ser a hora certa de trazer a Supergirl e o Raio Negro para a Terra-1, onde os outros se encontram.

A história vai pelo menos de acordo aos quadrinhos, porém, Oliver Queen (Stepehen Amell), durante o último crossover “Elseworlds”, fez um acordo com o monitor, a fim de salvar as vidas de Flash (Grant Gustin) e Supergirl (Melissa Benoist) que estavam destinados a “morrer” no evento.

A CW já definiu os dias em que irão acontecer os episódios:

• Supergirl – Domingo (08/12)

• Batwoman – Segunda (09/12)

• Flash – Terça (10/12)

• Arrow – Terça (14/01/20)

• Lendas do Amanhã – Terça (14/01/20)

As séries da DC pela CW, são transmitidas pelo canal pago ‘Warner’ no Brasil.

Crise nas Infinitas Terras: Raio Negro irá participar do crossover

Quando se trata sobre as séries da DC, logo vem a mente o “Arrowverso”. O último crossover que teve a participação de ‘Arqueiro’, ‘Flash’, ‘Supergirl’ e da nova série, ‘Batwoman’, foi a introdução para a heroína de Gotham, e seria o último crossover antes do grandioso ‘Crise nas Infinitas Terras’. Apenas ‘Lendas do Amanhã’ não participou.

Como já era esperado no mais tardio possível, o site ‘We Got this Covered’ publicou um relatório de que o herói de Freeland, Raio Negro, estaria no derradeiro evento. A série do herói é a única que não faz parte do Universo como as outras. O ator Cress Willians publicou a imagem da notícia em seu Instagram:

Nos quadrinhos, ‘Crise nas Infinitas Terras’ mudou e reformulou muitas coisas que ainda são sentidas nas HQs até hoje. Enquanto Jeff estaria se juntando com os outros heróis para o mega evento, sua filha, Anissa, a Tormenta, iria segurar as pontas em Freeland.

O crossover está marcado para dezembro deste ano e janeiro de 2020. Será separados em 5 episódios. Três em dezembro e os outros dois em janeiro.

Raio Negro volta com a terceira temporada dia 21 de outubro.

Confira o trailer da terceira temporada lançado na San Diego Comic-Con:

Adão Negro: filmagens previstas para o final de 2020

Depois de vermos a adaptação espetacular de Shazam (Zachary Levy) e da rápida apresentação de Adão Negro em seu filme, esperamos que o talentoso ator Dwayne Johnson possa trazer o personagem Adão Negro em “carne e osso” nas telonas dos cinemas.

Johnson disse que as filmagens de Adão Negro começarão no final de 2020.

O grande inimigo de Shazam só irá aparecer em um terceiro filme de Shazam (o próprio Levy nos disse).

“Eu posso dizer que, até onde eu sei, o Adão Negro não estará no segundo Shazam!, porque a ideia é que eles querem fazer um filme solo do Adão Negro primeiro,” revelou o ator.

“E então seria meio que, se fizermos um terceiro Shazam! e um segundo Adão Negro, tipo [paralelo] desse jeito, é onde nós nos encontraríamos. ” adiciona o ator, explicando que o encontro entre esses dois precisaria ser um evento grandioso. “Porque ele é o vilão supremo do Capitão Marvel, Shazam. Tipo, o Shazam e o Adão Negro, eles são tipo sósias, ele é o gêmeo maligno de quem eu sou.”

“Então tem que ser tipo a batalha final,” conclui o ator.

É possível que no filme solo de Adão Negro terá a participação de Cartel Hall que também é conhecido como Gavião Negro, e SJA (ou Sociedade da Justiça da América).

Johnson recebeu um rascunho do roteiro de Adão Negro aonde mencionava Gavião Negro, Sideral e Esmaga Átomo.

O roteirista Adam Sztykiel (‘Due Date,’ ‘Rampage’) está seguindo algumas dicas do trabalho de Geoff Johns no início de 2000, o que é bastante tentador.

Idade e algumas características dos personagens:

Gavião Negro, Carter Hall: Masculino, 30-39 anos. Nos quadrinhos, par romântico da Mulher Gavião.

Sideral, Courtney Whitmore: Feminino, 20-29 anos. Membro da Sociedade da Justiça da América.

Esmaga Átomo, Albert Rothstein: Masculino, 20-29 anos, membro da Sociedade da Justiça da América.

Além disso, Sideral e Esmaga Átomo muitas vezes foram retratados para estar em um relacionamento nos quadrinhos.
Embora os detalhes do enredo estejam em sigilo e a busca por um diretor ainda esteja em andamento. As filmagens começarão no final de 2020.
A Warner Bros. não definiu uma data de lançamento para ‘Adão Negro’ ainda, mas o filme poderia ser lançado em 2021.

‘The Kitchen’: O que podemos esperar sobre o longa?

‘A Cozinha: Rainhas do Crime’ ou no original, ‘The Kitchen’ é o mais novo filme do selo Vertigo, da DC Comics, a ser lançado nos cinemas. Mas podemos esperar muita coisa sobre?

A resposta é sim. Porém, não espere bilheterias acima da cada dos US$ 300 milhões, como quase todo filme de herói faz.

Nos últimos anos, o selo Vertigo teve apenas 4 filmes lançados. Este seria o quinto. Nos anos de 2005, três: ‘Constantine’, ‘V de Vingança’ e ‘Uma História de Violência’. Já em 2009, apenas ‘Watchmen’.

‘Constantine’ lidera as bilheterias da casa Vertigo, ultrapassando a marca dos US$ 200 milhões. Mas, filmes mais renomados, saindo dos quadrinhos para o cinema de forma primorosa, não passaram dessa marca. As obras de Alan Moore, ‘Watchmen’ e ‘V de Vingança’, apesar de receberem vários elogios e críticas positivas, amargaram uma bilheteria baixa para os padrões de grandiosidade de suas histórias.

E, talvez ‘Rainhas do Crime’ siga essa mesma linha de bilheteria. Será um filme com seriedade, mas não espere seriedade em todo o longa. O alívio cômico seria a atriz Melissa McCarthy, que já desempenhou vários papéis em filmes de comédia. Uma atriz de grande nome, que ganharia um bom foco na história.

Elisabeth Moss e Tiffany Haddish também irão fazer companhia a Melissa nesse novo mundo para elas. O mundo do crime.

Sinopse: Em Nova Iorque nos anos 70, as esposas de mafiosos irlandeses ficam no controle dos negócios em Hell’s Kitchen depois que agentes do FBI prendem seus respectivos maridos. O grupo é liderado por três mulheres com temperamentos extremamente diferentes, mas que compartilham do mesmo objetivo: proteger a empresa de suas famílias, custe o que custar.

Confira o trailer:

O filme estreia dia 8 de agosto deste ano.

Netflix: Veja o que chegará no catálogo em agosto

A plataforma de streaming estadunidense, Netflix, anunciou várias novidades na última semana. Novos filmes e séries irão ainda mais encher o catálogo. Confira abaixo as datas de lançamento:

Destaques em negrito.


Filmes


01/08

• Eurotrip – Passaporte para a confusão

• Armações do amor

Pulp Fiction – Tempo de violência

• Firewall: Segurança em risco

• Mounsier & Madame Adelman

• Meninas malvadas 2

Homem-Aranha

Capitão América: Guerra Civil

02/08

• Mãe e muito mais

03/08

• Luccas Neto em: Uma babá muito esquisita

• Olmo e a Gaivota

06/08

Esquadrão Suicida

15/08

• Atividade Paranormal 4

• A Pequena Suíça

16/08

• 8 Mile – Rua das Ilusões

• Shakespeare apaixonado

• Seis vezes confusão

O Incrível Hulk

Hannibal

https://youtu.be/Lr3OavheNu0

17/08

O Contador

https://youtu.be/AP3fTyPoxgQ

26/08

Quatro Vidas de Um Cachorro

• Animais Noturnos

https://youtu.be/zPUKMxBS7JQ

29/08

• Amor em Obras

30/06

Kardec

• A Volta por Cima


Séries


02/08

• Derry Girls – 2ª temporada

Cara Gente Branca – 3ª temporada

https://youtu.be/qvPbJdDKKds

08/08

• O Diretor Nu – 1ª temporada

Wu Assassin’s – 1ª temporada

https://youtu.be/3tXQMq967PY

09/08

• A Sintonia – 1ª temporada

• As Telefonistas – 4ª temporada

• GLOW – 3ª temporada

16/08

Vítima Número 8 – 1ª temporada

• 45 rpm – 1ª temporada

• Fronteira Verde – 1ª temporada

• MINDHUNTER – 1ª temporada

https://youtu.be/wIazdDw4tao

21/08

Hyperdrive – 1ª temporada

27/08

• Dinheiro à Mesa – 1ª temporada

29/08

• Supermães – 3ª temporada

30/08

• Mandamentos de um Serial Killer – 1ª temporada

• Styling Hollywood – 1ª temporada

• The A List – 1ª temporada

• O Cristal Encantado: A Era da Resistência – 1ª temporada

Confira um breve resumo sobre Joaquin Phoenix

Antes de eu começar a escrever sobre os seus sucessos no papel antes de ‘Coringa’, resolvi fazer um breve resumo para conhecermos um pouco sobre o incrível ator que atende pelo nome de Joaquin Phoenix.

O norte-americano de 44 anos é um dos atores mais bem falados de Hollywood, nunca teve problema ao interpretar um papel ou gravar um filme com um gênero cinematográfico diferente.

Ele é um ator que está sempre em busca do primeiro lugar.

Em 2017, Phoenix conquistou a estatueta de melhor ator no Festival de Cannes, um prêmio inédito na elogiada filmografia do astro de Hollywood.

Joaquin já interpretou Jesus em “Maria Madalena” (2018) e ainda encarnou o cartunista tetraplégico John Callaham em “Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot” (2018), passando boa parte das gravações confinado em uma cadeira de rodas.

Se um traço peculiar nesse ator é a adoração pelo drama psicológico. Talvez por isso ela tenha aceitado com um grande entusiasmo o papel de Coringa. E um tipo de filme do qual estamos acostumados a assistir, mais sinistro e tenso.
“Eu vejo (este filme) como qualquer outro. Não diria, ‘Não faço faroeste’. Depende do que está em jogo. Eu não ligo para o gênero (do projeto), ligo para o personagem e o diretor. Se você tem a habilidade de transcender o estilo, então é isso que você quer fazer. Então não negaria (o papel), não diria ‘não, não vou fazer este tipo de filme'”, contou o ator para o site “Fandango”.

‘Coringa’ está previsto para estrear no dia 3 de outubro de 2019.

Confira abaixo alguns papéis do qual o ator já interpretou:

Gladiador (2000)

Gladiador é um filme icônico, e a atuação de Joaquin Phoenix lhe rendeu a sua primeira indicação ao Oscar. No longa ele interpreta Commodus, filho do então imperador, Marco Aurélio (Richard Harris), que demonstra estar em seus últimos dias. Contudo, ao invés da escolha óbvia do filho como sucessor, o imperador demonstra interesse em conceder o cargo ao general Maximus (Russell Crowe), por entender que ele possuiria mais força que o filho na liderança de Roma. É a partir daí que se inicia uma longa história de vingança, com Commodus assassinando o próprio pai e ordenando a destruição completa da vida de Maximus.

Johnny & June (2005)

Com mais uma indicação ao Oscar e levando o Globo de Ouro de melhor ator de comédia ou musical, Phoenix encarou um dos maiores desafios da carreira ao ser protagonista do longa Johnny & June. Interpretando o lendário Johnny Cash, o ator se entregou de corpo e alma, apresentando um de seus trabalhos mais memoráveis.
A obra conta a conturbada trajetória do músico, repleta de escândalos e abuso de drogas, mas foca principalmente na história de seu relacionamento com a também cantora June Carter (Reese Witherspoon), uma união que durou 35 anos e só teve fim com a morte da mesma em 2003. Joaquin foi escolha do próprio Cash para interpretá-lo e o ator teve aula de canto e de guitarra durante 6 meses, interpretando todas as faixas que vemos no filme. A imersão foi tanta que o ator consegue replicar com perfeição cada trejeito do cantor. Toda essa dedicação resultou em mais uma indicação ao Oscar.

O Mestre (2012)

O Mestre, mais um filme que rendeu ao ator uma indicação ao Oscar, conta a história do marinheiro Freddie Quell (Phoenix). No fim da Segunda Guerra Mundial, o homem retorna aos Estados Unidos, mas não consegue se readequar a vida e ao mundo pós-guerra, sofrendo de estresse pós-traumático e se afundando no álcool e no vício em sexo. É nesse contexto que ele conhece Lancaster Dodd (Phillip Seymour Hoffman), mestre de uma seita conhecida como “A Cura”, que o convida a fazer parte do movimento. Reticente no início, Quell acaba se envolvendo intrinsecamente com o mestre e suas ideias, tornando-se cada vez mais dependente da seita. O presente desse longa fica pela troca impecável em cena de Joaquin Phoenix e Phillip Seymour Hoffman (Capote), que mostram uma química imensa.

Ela (2013)

A obra surge com uma premissa que pode causar estranhamento, contando a trajetória de Theodore (Phoenix), um homem introvertido que ainda sofre com o término de seu último relacionamento e que adquire um recente sistema operacional chamado Samantha (Scarlett Johansson), que promete atuar como uma inteligência artificial para auxílio nas atividades diárias. Contudo, Theodore acaba se apaixonando pela personalidade do programa, iniciando aí uma relação que presenteia o espectador com inúmeros questionamentos.

Você Nunca Esteve Realmente Aqui

(2017)


O filme conta a história de Joe (Phoenix), um veterano de guerra que carrega consigo uma série de traumas do passado e que trabalha resgatando mulheres que vivem em condições de abuso e de trabalho sexual. O protagonista é então contratado por um senador para resgatar sua filha, e é nessa situação, em meio a uma operação fracassada, que as coisas começam a fugir do controle.

Encerramento do resumo:

Joaquin Phoenix é um ator que promete se entregar de corpo e alma aos seus papéis. Eu tenho totalmente confiança que ele irá fazer um ótimo Coringa.

Venom 2 | Andy Serkis pode estar em negociações para dirigir a sequência do filme.

Uma novo rumor em uma nova notícia do site ‘Hollywood Reporter’ deixou os fãs da Marvel muito empolgados.

O rumor é de que Andy Serkis (Senhor dos Anéis, O Hobbit, Planeta dos Macacos (2011)) estaria em negociações para dirigir a sequência de ‘Venom – (2018)’. Serkis é conhecido por ser um mestre no CGI e também ele pode ter a sensibilidade que a história de Venom 2 precisa.

De acordo com os relatórios de “Heat Vision”:

“Serkis voou para Los Angeles para reuniões com a Sony no início desta semana. São apenas reuniões e apresentações – não há oferta nesta fase – então não jogue esse confete ainda. Ele é um dos vários cineastas do grupo, disseram fontes , enquanto a Sony pesa cuidadosamente quem vai dirigir o acompanhamento de um filme que arrecadou 856 milhões de dólares nas bilheterias mundiais “.

Foi relatado também que Venom 2 pode começar a ser gravado antes de Novembro, se a informação for verdadeira, a Sony vai ter que anunciar o novo diretor mais cedo.

A cena pós créditos nos apresentou Cletus Kasady, o serial killer que é mais conhecido como Carnificina. Essa cena pode ter indicado o vilão de Venom 2 e também que a saga “Maximum Carnage” pode ser adaptada, nesse arco, Venom tem que se juntar ao Homem-Aranha e outros heróis para derrotar Carnificina e sua gangue de monstros que estão aterrorizando Manhattan.

Venom fez US $ 856 milhões em todo mundo, porém teve muitas críticas negativas, confira a sinopse do primeiro filme:

“San Francisco, Estados Unidos. Eddie Brock (Tom Hardy) é um jornalista investigativo, que tem um quadro próprio em uma emissora local. Um dia, ele é escalado para entrevistar Carlton Drake (Riz Ahmed), o criador da Fundação Vida, que tem investido bastante em missões espaciais de forma a encontrar possíveis usos medicinais para a humanidade. Após acessar um documento sigiloso enviado à sua namorada, a advogada Anne Weying (Michelle Williams), Brock descobre que Drake tem feito experimentos científicos em humanos. Ele resolve denunciar esta situação durante a entrevista, o que faz com que seja demitido. Seis meses depois, o ainda desempregado Brock é procurado pela dra. Dora Skirth (Jenny Slate) com uma denúncia: Drake estaria usando simbiontes alienígenas em testes com humanos, muitos deles mortos como cobaias.”

Venom 2 está previsto para ser lançado em Outubro de 2020.

Zumbilândia 2 | Confira novo trailer

Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone e Abigail Breslin estão de volta no novo trailer e pôster de Zumbilândia 2. A sequência de Zumbilândia está agendada para chegar aos cinemas em outubro, apenas duas semanas mais de uma década depois do primeiro filme, dirigido por de Ruben Fleischer (Venom) em 2009.

De acordo com sua sinopse oficial, a sequência se passa logo após o primeiro filme e encontra Columbus (Eisenberg), Wichita (Pedra), Tallahassee (Harrelson) e Little Rock (Breslin) vivendo na Casa Branca, enquanto travam uma batalha diária com “os muitos novos tipos de zumbis que evoluíram desde o primeiro filme, bem como alguns novos sobreviventes humanos”. Fleischer volta para dirigir a continuação, a partir de um roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick.

Confira o trailer e o novo pôster do filme logo abaixo:

O filme tem data de estreia definida para 18 de Outubro de 2019.

“O Homem Sem Medo” de Frank Miller e John Romita Jr, por que essa HQ é a bíblia do Demolidor?

Das muitas HQs do Demolidor, “O Homem Sem Medo” é a preferida de muitos fãs do personagem. A história é ótima por diversos motivos, mas um deles sem sombra de dúvidas foi como Frank Miller fez um “reboot” com a história de origem do Demolidor.

Além disso, a arte de John Romita Jr encaixa perfeitamente com o enredo da história. Uma arte sem tanta luz e mais sombras, fazendo com que a história tomasse um tom mais adulto. Uma curiosidade: o traje negro (que aparece na primeira temporada da série do Demolidor) apareceu pela primeira vez nessa HQ.

Outra coisa que essa HQ retrata muito bem é a relação entre Matt e seu pai, Jack. A cena da redenção de Jack é emocionante e a vingança de Matt é mais incrível ainda. Depois disso, a história nos apresenta Franklin Nelson, e claro a inesquecível Elektra. O relacionamento dos dois é uma mistura de amor e perigo que consegue deixar o leitor sem fôlego.

E para finalizar, vamos falar dos vilões da HQ. O Rei do Crime e o Demolidor tem seu primeiro “confronto” quandon, o herói, tenta resgatar uma garota que ele conheceu na velha academia em que seu pai treinava. Tudo isso acontece enquanto o herói enfrenta Larks, um capanga de Wilson Fisk. O confronto final entre os dois é espetacular, tudo funcionou nessa cena.

E agora o veredito, “O Homem Sem Medo” é uma ótima HQ, e pode ser sim, considerada como a bíblia do Demolidor. Tudo na história funciona, a arte, o roteiro… Se você não leu, recomendo muito que leia.

Crítica: Cavaleiros Do Zodíaco (Netflix 2019)

Depois de vermos Cavaleiros do Zodíaco Ômega, Cavaleiros do Zodíaco: Alma de Ouro, do embaraçoso Saintia Shô e do Os Cavaleiros do Zodíaco: A lenda do Santuário. A Toei Animation parte para uma ousada parceria com a Netflix, e nos apresenta Saint Seiya: Os Cavaleiros do Zodíaco.

Essa recente animação surpreende os fãs do anime com mudanças como seu gráfico em 3D (substituindo o gráfico original do anime do qual os fãs já estavam acostumados), a mudança de gênero do cavaleiro de Andromeda (Shun, que era um homem sensível, sentimental e pacifista passou a ser uma mulher determinada) e ocorridos do qual nunca íamos imaginar ver( lutas contra tanques de guerra, helicóptero, e um personagem do qual parece ter saído do nada).

É óbvio que o objetivo dessa animação não é agradar os fãs da série clássica e sim um público mais infantil. Pelos simples fato das lutas serem mais simplificadas e até mesmo não envolver sangue nenhum (como víamos na versão antiga).

Pontos Positivos:

A animação tem uns pontos positivos, como por exemplo: a dublagem que permanece a mesma e isso é uma coisa boa, pois pelo menos temos as dublagens originais e tbm temos uma abertura que é uma regravação respeitosa da banda The Struts.

Pontos Negativos:

Eu não deixo de me perguntar porque a Marin usa máscara e a Shina usa uma máquina que parece que veio da banda Kiss(??). Ou pelo simples fatos dos personagens irem para o meio do nada para lutar numa luta clandestina por motivações forçadas ou sem sentidos para quebrarem seu código de ética sobre não usar a armadura em casos pessoais. E também n posso para de pensar o porquê tem uma tampa de bueiro falante?. Sim. Tem uma tampa de bueiro falante. Parece que foi feita pra dar mais “humor” e eu n achei graça nenhuma. Parece Marvel tentando força o humor nos filmes.

Eu não gostei dessa mudança que fizeram no Shun ( mulher) só por causa de sua sensibilidade ou seu sentimentalismo como homem e então eles mudaram de um homem sensível para uma mulher. Eu achei uma falta de respeito com os fãs do qual já estavam acostumados com um personagem do qual já estava formado e já tinha sua base completa, mas infelizmente eles estragaram o cavaleiro de Andromeda. E também quero entender porque fizeram os cavaleiros perderem tanto tempo em lutas contra helicóptero e tanques (??). Pra depois chegar na luta contra os cavaleiros negros (essas armaduras foram feitas através da ciência tentando replicar os poderes dos cavaleiros) e uma luta contra o Ikki (Ikki se alia ao inimigo).

Tirando as dublagens originais dos cavaleiros…a dubladora da “Shun” Úrsula Bezerra não consegue transmitir tanta emoção para a personagem que tem uma história de superação e força. Ao lança sua “corrente de Andromeda” , falta emoção – que todos os outros dubladores conseguem transmitir perfeitamente.

A opção de manter o nome “Shun” em uma personagem totalmente diferente, é uma das coisas mais arriscadas e confusa que tem…

Encerramento da crítica:

Eu espero que essa próxima temporada traga algumas mudanças positivas. Não posso deixar de dizer que essa animação me trouxe uma dose de nostalgia com aquele pensamento de “que saudade da época que eu assista essa animação quando era pequeno” , mas espero que a Netflix chegue com algo positivo no retorno dessa animação.

Mais dois filmes de “Mad Max” vêm aí

Em entrevista ao IndieWire, George Miller confirmou que está trabalhando em dois novos filmes para a franquia “Mad Max”.

“Existem duas histórias sendo trabalhadas, ambas com envolvimento de Max, mas uma delas mais focada em Furiosa. Estamos conversando. Nós precisamos resolver todas as pendências com a Warner, mas posso dizer que, nesse momento, está muito claro que vão acontecer.”

Mad Max: Estrada da Fúria estreou em 2015 e arrecadou US$ 378 milhões ao redor do mundo. Além disso, o filme recebeu 10 indicações ao Oscar e levou 6 estatuetas.

Crítica: Rei Leão (2019)

Alerta: SPOILERS a seguir. Desça e leia por sua conta e risco!

Um dos filmes mais esperados do ano, talvez o mais esperado pelo público durante toda uma vida, chegou aos cinemas. Rei Leão. De animação, para os gráficos impecáveis do novo filme. Por que o filme desagradou os críticos, mas ainda assim, é muito bom?

Bom, vamos aos fatos. Com a alta tecnologia presente nas épocas atuais, fica fácil de fazer muita coisa. Não foi à toa que o uso do ultra-realismo no filme o fez ter gráficos incríveis, desde os animais presentes em todo filme, até a paisagem magistral no qual ele se passou. Não só isso, mas também as passadas de um leão nas dunas do deserto do Saara. A pata afundando na areia, o detalhismo tão bem usado deixa para o espectador, um clima ainda mais esplêndido, fazendo-o prestar atenção em tudo.

Vamos a primeira parte. Os primeiros pelo menos 40 minutos (até a morte de Mufasa) de filme são gloriosos. A apresentação de Rafiki (John Kani) para todo o reino, Mufasa (James Earl Jones) ensinando Simba (Donald Glover) e outras cenas mais como, Scar com Mufasa, o encontro com as hienas… O confronto de Mufasa com as hienas. Um espetáculo, se podemos dizer.

Primeiro, vamos analisar o vilão, Scar. Logo no começo do filme, o ciclo da vida é dito pelo irmão do rei Mufasa. Também, já aparecem na mesma cena, Zazu e logo depois, Mufasa. Uma conversa mais curta sobre o melhor em combate, e nada tão muito abrangente. Mas, destaco, que o vilão é ainda mais importante do que na animação. Ganhou um tempo de tela maior. A voz consegue amedrontar. O cinismo e ironia que ele usa em certos momentos é fora de sério. É como se fosse uma mistura de vários vilões, convertido para um.

É tão convincente que conseguiu o que queria. Levar na inocência Simba, para ir até o lugar proibido, Cemitério de Elefantes. Claro, após a líder da alcatéia e os outros membros tentarem pegá-lo junto com Nala, Mufasa apareceu para salvá-lo. E é aí que entra a chave para o filme.

“Olhe para as estrelas. Os grandes reis do passado estão lá zelando por nós. Então quando se sentir sozinho, apenas lembre que esses reis irão guiá-lo. E eu também.”

A frase é levada até o fim do filme, quando Simba realmente toma atitude para vencer seu tio. Ainda ressalta que, Mufasa nem sempre estaria ali junto de seu filho, referindo-se que um dia ele seria uma estrela no vasto céu.

Tudo estava nos planos de Scar, e aí chega a fatídica cena. A morte de Mufasa. Para muitos, a morte na animação ainda consegue ser mais emocionante. Para outros, no cinema tem o mesmo tom. E tem. Não só a cena tão realista que queriam fazer, mas a trilha, que ajudou muito para que fosse tão emocionante como na animação.

E após este evento, um alívio cômico maior surgiu. Timão (Billy Eichner) e Pumba (Seth Rogen). Os dois no filme conseguiram transmitir muitas risadas, além da nostálgica música ‘Hakuna Matata’ e ‘The Lion Sleeps Tonight’. Ambos, além das hienas Kamari (Keegan-Michael) e Azizi (Eric Andre) foram o alívio cômico do longa. Mas, em minha opinião, quem se destaca mais entre os 4 é Seth Rogen. Caiu como uma luva no personagem.

E claro, já falando dos dubladores, Chiwetel Ejiofor conseguiu transmitir um vilão incrível, James Earl Jones com toda sua classe foi perfeito, Beyoncé, na voz de Nala consegue ser surpreendente, mas não tão ótima. John Oliver como Zazu e Billy Eichner na pele do Timão, mantém o tom engraçado. Porém, apenas fiquei incomodado com Donald Glover. Especialmente na canção ‘Hakuna Matata’.

Dando uma pausa no roteiro, as canções foram muito bem cantadas, é claro. Tirando a inédita, feita especialmente para o filme do diretor Jon Favreau, ‘Spirit’ cantada por Beyoncé. A música em si não fechou com o filme e a cena mostrada. ‘Be prepared’, que no original é cantada por Jeremy Irons (Scar), também não foi lá aquelas coisas. Claro, a impregnação do realismo não deixou que fizessem todo aquele espetáculo do longa de 1994, mas poderiam ter feito algo melhor. Também, a trilha sonora composta novamente por Hans Zimmer (Trilogia do Batman e Piratas do Caribe), é magnífica. Consegue mostrar um certo heroísmo e passar inspiração, especialmente nas cenas com o Mufasa. Um destaque é para a batalha final. A trilha consegue ser leve e tensa quando as cenas mudam, e no timing certo.

“Está vendo? Ele vive em você.”

O final é épico. Uma derradeira incrível, desde a cena em que Simba vê o reflexo de seu pai na água, até a luta contra seu tio. Juntou-se as cenas de ação com a trilha e formou algo agradável de ser visto, segurando o cinéfilo a todo momento na cadeira. O que mais pode surpreender é ainda o Scar, conseguido virar o jogo nos momentos finais, dizendo quem matou Mufasa na frente de todos, fazendo, então, Simba confessar, mesmo sabendo que era mentira. A cena da morte de Mufasa se repete, agora Simba quem está para cair. O fogo que foi criado através do relâmpago, dá um aspecto vilanesco e de uma verdadeira batalha para o filme. A confissão de Scar para Simba foi a gota d’água para que ele perdesse o trono. Pulando logo pro final, ao longo de toda a luta, a melhor batalha estaria por vir. Scar e Simba, já sobre a pedra, o vilão ainda tentava argumentar que estava fazendo para o bem, que iria dizimar as hienas e tudo mais. Obviamente, as hienas escutaram. Após cair da pedra com um dos golpes de Simba, as hienas o mataram, mesmo ele tentando dizer que tentava enganar seu sobrinho.



Veredito

E bom, sem querer comparar tanto com o longa original, o filme em live-action passa ao telespectador uma sensação única, trazendo leveza, tensão e o tom certo de comédia, que não estraga o filme, apenas o alavanca para ser um filme que toda a família possa assistir. Um filme mais pé no chão, apelando ao excesso de realismo. O maior acerto foi sem dúvidas, Scar, que perdeu sua “leveza” da animação e virou realmente um vilão sem sentimento algum. Movido apenas a inveja. E sem dúvidas, Seth Rogen e Billy Eichner nos trouxeram um Pumba e Timão igual ao clássico. Engraçados e medrosos no tom necessário.

O desacerto, talvez tenha sido a música ‘Spirit’, da cantora Beyoncé, a interpretação dela como Nala, Glover como Simba e ‘Be prepared’. Era perceptível que a cantora não conseguia transpassar a emoção em certos momentos que a personagem precisava, diferente de Glover. Já o cantor, apesar de ter sido uma escolha interessante, não combinou de fato com o personagem. E além disso, na canção ‘Hakuna Matata’, ele extrapolou na entonação. Já na canção de Scar, faltou algo mais megalomaníaco, como na versão original.

Contudo, o filme é divertido, levando a magia e nostalgia do antigo para as telas do cinema em versão live-action.

8,5/10

O filme já faturou US$ 564 milhões ao redor do mundo. Confira o trailer:

https://youtu.be/7TavVZMewpY

Em exibição nos cinemas.

DC: Novo jogo está sendo produzido pela ‘WB Montreal’

Todos já estão carecas de saber que a franquia mais bem estabelecida nos games de heróis é a série ‘Arkham’. Já fará 10 anos desde o primeiro jogo, ‘Batman Arkham Asylum’ e quatro anos do último lançamento, ‘Batman Arkham Knight’.

Já está rolando há alguns meses rumores sobre o desenvolvimento de novos jogos. Mas desde meados de 2017, surgiu rumores sobre a continuação da série ‘Arkham’. Já foi dito que teria três jogos desde então: ‘Arkham Insurgency’, ‘Arkham Crisis’ e ‘Arkham: Court of Owls (Corte das Corujas)’.

O ator Kevin Conroy, que deu voz ao Batman em várias animações e na trilogia Arkham da ‘Rocksteady’ relembrou em seu Twitter dos 4 anos de ‘Batman Arkham Knight’.

Kevin Conroy (@RealKevinConroy) Tweeted:
But why stop there?!! https://t.co/QgHmBm6e2F https://twitter.com/RealKevinConroy/status/1143271620833923072?s=17

“Mas por que parar aí?”

É claro que os fãs começaram a montar suas teorias de que a ‘Rocksteady’ estaria produzindo uma continuação a partir do último jogo lançado.

Porém, os últimos rumores também se posaram diante do Superman, Capuz Vermelho, e Mulher Maravilha.

Superman, que sim, merece ter um jogo à altura do ‘Homem de Aço’, tendo apenas o mais focado pro PlayStation 2 e 3 e Xbox 360, do filme ‘Superman: O Retorno’, teve um rumor de que a ‘Rocksteady’ estaria produzindo um de mundo aberto e que se chamaria, ‘Superman: Melhores do Mundo’ (no inglês, World’s Finest).

Um dos mais novos rumores foi Outlaw’s, e possivelmente teria o Capuz Vermelho e participação do Esquadrão Suicida. Não passou de una farsa.

Já a Mulher Maravilha teria um chamado, ‘Mulher Maravilha: Círculo da Luz’, que seria produzido pela WB Games ou Montreal. Seria também de mundo aberto e teria dois locais. A ilha de Themiscicira e Gateway City. Nada mais se soube do jogo até então.

Mas ontem, um designer de games revelou que a ‘WB Montreal’ está produzindo um novo jogo.

Osama Dorias (@osamadorias) Tweeted:
@sarahlongthorne [redacted]
DC franchise.
[redacted]

Sorry 😦 https://twitter.com/osamadorias/status/1153057370265853952?s=17
“Aqui está uma coisa engraçada. Tanto faz o projeto em que você está trabalhando atualmente (ou está planejando). Me fale o gênero, tema e a sua grande inspiração”, disse Sarah Longthorne da Sumo Digital. Osama Dorias respondeu com “franquia DC”.

Não se sabe, no entanto se talvez seja uma brincadeira ou não, e também, de qual herói seria esse novo jogo. Mas a cada dia, os rumores de novos jogos crescem e os fãs ficam ainda mais sedentos e ansiosos por eles.

Confira abaixo artes conceituais do possível jogo do Batman:

Confira a recente animação da DC Comics, Batman: Hush

Na noite de 20 de julho, a DC Comics lançou sua mais recente animação sobre o nosso Cruzado Encapuzado, baseado no arco de Jeph Loeb e Jim Lee.

Em Batman: Hush, Bruce Wayne enfrenta uma nova ameaça… Um novo inimigo que atende pelo nome de “Silêncio”. E para alegria dos fãs do nosso amado Cruzado Encapuzado, todos os vilões de Gotham City ganharão destaque nessa incrível animação.

Batman: Hush é simplesmente uns dos melhores filmes animados da DC até o momento, igualando a uma qualidade semelhante a Máscara do Fantasma sendo divertido, cômico e tenso.

Confira abaixo o trailer dessa animação:

Marvel | O que você precisa saber sobre a Fase 4

Essa noite o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, subiu ao palco do Hall H da San Diego Comic Con para anunciar todos os filmes e produções que estarão presentes na vindoura Fase 4 de filmes do estúdio. Entre as novidades, filmes e séries foram anunciados, com muitas surpresas no caminho. Confira todas agora.

1. Os Eternos

Os Eternos são um desdobramento do processo evolutivo que criou a vida senciente na Terra. Os seus criadores, Os Celestiais, pretendiam que os Eternos fossem os defensores da Terra, o que desencadeia uma guerra contra seus nemesis, os Deviantes. Criados por Jack Kirby, eles fizeram sua primeira aparição em The Eternals # 1 (julho de 1976).

Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh e Don Lee são parte do elenco.

Dirigido por Chloé Zhao, Os Eternos tem data de estreia definida para 6 de novembro de 2020.

2. Shang-Chi

Baseado em no personagem O Mestre do Kung-Fu, Shang-Chi finalmente trará o verdadeiro Mandarim para o MCU.

Com Simu Liu (Shang Chi), Awkwafina e Tony Leung (Mandarim), O filme tem data de estreia para 12 de fevereiro de 2021.

3. Doutor Estranho 2

Doutor Estranho no Multiverso das Loucuras trará Benedict Cumberbath como o mago supremo da Marvel. Elizabeth Olsen co-estelará o filme, reprisado seu papel como Feiticeira Escarlate.

Scott Derrickson volta para dirigir. O filme tem data de estreia definida para 7 de maio de 2021.

Será o primeiro filme do MCU com elementos de terror.

4. Thor 4

Em Thor: Amor e Trovões, Chris Hemsworth, Tessa Thompson e Natalie Portman retornam em mais uma aventura dirigida por Taika Waititi. Desta vez Portman será a versão feminina do Thor!

O filme tem data de estreia para 5 de novembro de 2021.

5. Viúva Negra

Seguindo os acontecimentos de Capitão América: Guerra Civil, Viúva Negra conta com Scarlett Johansson, David Harbour, Florence Pugh, O-T Fagbenle, e Rachel Weisz em seu elenco.

Dirigido por Cate Shortland, o filme chega aos cinemas em 1 de maio de 2020.

6. BLADE

O Caçador de Vampiros chega ao MCU no melhor estilo! O que foi uma surpresa para muitos, já que o premiado ator Mahershala Ali dará vida ao personagem!

O filme segue sem diretor ou data de estreia.

7. Falcão e Soldado Invernal

Como uma série original Disney +, Anthony Mackie e Sebastian Stan retornam para mais uma aventura. Segundo Mackie, ele já estará usando o traje do Capitão América na série! Daniel Brühl retorna como Barão Zemo.

A data de estreia é prevista para 2020.

8. Gavião Arqueiro

Trazendo Jeremy Renner de volta ao papel, a série introduzirá sua sucessora, Kate Bishop.

Ainda não há muitos detalhes, com sua estreia prevista para 2021.

9. WandaVisão

A série original Disney + tem seu lugar logo após os acontecimentos de Vingadores: Ultimato, trazendo Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris (Mônica Rambeau adulta)

Data de estreia prevista para 2021.

10. Loki

Trazendo Tom Hidleston de volta como o deus da trapaça, a série se passará logo após o vilão roubar o Tesseract em Ultimato. Ou seja, numa realidade alternativa.

A estreia é para 2021.

11. E se…?

Sendo uma série animada baseada num famoso quadrinho do mesmo nome, ela contará com os atores dos filmes dublando seus respectivos personagens, em uma série de acontecimentos elseworlds.

O primeiro episódio será E se Peggy Carter tivesse se tornado o Capitão América?

Novidades…

Segundo o presidente da Marvel Studios, Capitã Marvel 2, Pantera Negra 2 e Guardiões da galáxia 3 estão em desenvolvimento. Além de citar o seguinte comentário: “Não tivemos tempo de falar sobre QUARTETO FANTÁSTICO e os MUTANTES”.

Fiquem ligados no Critical Room para mais atualizações.

SDCC19 – ‘Justiça Jovem’ e ‘Doom Patrol’ renovadas!

Os fãs da DC foram presenteados mais uma vez no evento. Além das novas informações no painel das séries do ‘Arrowverse’ e os episódios pilotos de ‘Pennyworth’ e ‘Batwoman’ terem sido mostrados, a animação em série ‘Justiça Jovem’ e a série DC Universe ‘Patrulha do Destino’ foram renovadas respectivamente para a quarta e segunda temporada.

‘Justiça Jovem’ que depois de quase 6 anos parada, teve sua terceira temporada lançada no início deste ano. É provável que seja exibido na HBO Max, junto do DC Universe.

Já ‘Patrulha do Destino’ foi renovada para a segunda. Diane Guerrero (Crazy Jane) e o produtor Jeremy Carver anunciaram também que a série seria exibida na HBO Max, serviço de streaming da WarnerMedia. A primeira temporada estará disponível assim que a segunda for lançada, em 2020.

Elenco de ‘Patrulha do Destino’: April Bowlby (Mulher-Elástica), Alan Tudyk (Sr Ninguém), Brendon Fraser (Homem-Robô), Joivan Wade (Ciborgue), Matt Bommer (Homem Negativo) e Timothy Dalton (Chefe).

SDCC19 – Flash: Trailer traz novo vilão para a temporada

A sexta temporada de ‘Flash’ promete. E muito! No painel, o elenco da série, junto com os produtores comentaram como será um pouco o novo desenrolar e como isso servirá para preparar para o grande crossover Crise Nas Infinitas Terras. Confira o trailer:

É nítido as novidades. Caitlin (Danielle Panabaker) com novo visual e o vilão da primeira parte da temporada, Dr Ramsey Rosso (Sendhil Ramamurthy), o Hemoglobina.

No elenco ainda há Grant Gustin (Barry), Candice Patton (Iris), Jessica Parker (Nora), Carlos Valdes (Cisco), Jesse L. Martin (Joe) e Hartley Sawyer (Homem-Elástico).

A nova temporada vai ao ar dia 8 de outubro.

Veja outras imagens abaixo:

SDCC19 – Raio Negro: Confira o novo trailer

O elenco conta com Cress Williams (Raio Negro), Christine Adams (Lynn), James Remar (Gambi), Kronden (Tobias Whale), Nafessa Williams (Tormenta) e China McClain (Rajada).

Lembrando que ‘Raio Negro’ não faz parte do ‘Arrowverse’, por isso não se fará presente em nenhum crossover.

A nova temporada estreia 21 de Outubro.

SDCC19 – Supergirl: Trailer da nova temporada é anunciado

A Garota de Aço ganha mais um trailer para sua temporada. Veja abaixo:

Lembrando que Mehcad Brooks deixará a série nesta nova temporada.
O elenco de Supergirl ainda conta com, Chyler Leigh (Alex Danvers), Mehcad Brooks(Jimmy Olsen), David Harrewood (Caçador de Marte), Katie McGrath (Lena Luthor),Nicole Maines (Nia Nal), Jesse Rath (Brainiac 5) e Azie Tesfai (Kelly Olsen).

A série estreia dia 6 de outubro.